현대주의의 발자취

현대주의는 세기말의 정서와 비이성주의의 숭상 등 중국의 현실과 맞지 않은 점도 있지만 신문화 선구자들은 현실주의와 낭만주의와 함께 현대주의도 수용할 것을 주장했다. 이런 현상은 1970년대 말에도 이어져 개혁 개방 이후의 문예상 하나의 초점이 되었다. 외국의 문학을 번역하여 소개하고 그것을 모방하여 창작하는 분위기는 신예문인들한테는 현대성을 표현하는 것으로 여겨졌고 보수적 인사들은 국가를 망하게 하는 지름길이라 여겨졌다.

현대주의는 중국 현대문학의 지류에 불과하지만 주류인 현실주의와 낭만주의에 손상을 주지 않고 오히려 역량을 강화시켰다. 한편 현대주의에서 장애에 부딪치면 현실주의로 전향하는 경우도 있다.

 

1. 좌익과 우익이 현대파의 힘을 빌리다.

5.4문화의 투사들은 외국에서 각종 주의를 수입하여 국내에서 사용했는데 그들의 공통적인 목표는 바로 중국의 문화 사상을 개조하는 것이었다. 이때 그들이 가져온 철학에는 고전적인 것과 현대적인 것이 다 존재하는데 고대에는 데모크리토스, 플라톤, 아리스토텔레스, 칸트, 헤겔 등이 있었고 근대철학에는 베이컨, 데카르트, 쇼펜하우스, 니체, 베르그송, 오이켄, 듀우이, 루소 등이 있었다. 그들은 외국의 사상을 빌려 중국의 완고한 질병을 고치는데 있었고 이러한 사상들은 중국 사회에 대해 자극적인 역할을 할 수 있는지의 여부를 보는데 있었다. 예를 들면 칸트의 비공리주의 미학관에 흥미를 가진 것은 유가의 재도적 미학관을 와해시키려는데 있었고 쇼펜하우어의 생활 의지론, 니체의 초인 철학, 베르그송의 생명 철학 등은 봉건 예교에 속박 당해 있는 중국의 국민의 정신을 일깨워주려는데 있었으며 프로이드의 성 심리학은 봉건적 금욕주의를 겨냥했다. 또 이러한 사상은 현대주의 예술의 이론적 기초로도 되어 지식계의 환영을 받았으며 현대주의 예술이 중국에 전파되는 길을 열었다. 이러한 현상은 필연적인 현상이었다. 5.4 신문화 전사들은 국민들의 사상을 개조하기 위해 번역 활동에 종사했기 때문에 강렬한 목적과 의도를 지니고 모종의 문화 사상을 소개할 때 자신에게 유용한 한 가지만을 선택하여 집중적으로 소개하는 경우가 많았다. 현대파 예술에 대한 계몽주의자들의 태도도 똑같았다. 그들 역시 현실 투쟁의 필요로 인해 현대파의 사상을 흡수하고 모종의 수법을 본받았지만 그들을 현대주의자라고 지칭하기는 어려웠다. 예를 들면 호적은 국내 문단의 폐단을 겨냥하여 <이미니즘 선언>을 참고하여 <문학 개량에 대한 보잘 것 없는 의견>을 내놓았지만 그가 이미니즘 찬양론자는 아닌 것이다.

 

현대주의가 중국 작가에 끼친 영향은 문예 관점과 예술 수법 상에 표현되는데 이것은 전반적인 문화 사상에 대한 침투가 그들의 문화 성격 중에 스며들었음을 말한다. 노신은 작품 <하늘 메우기> 에는 프로이드주의, <들풀>에서는 상징주의, <광인일기>에서는 의식류 수법을 사용하는 등 그의 작품들은 현대주의의 영향을 받았다. 노신은 초기 일본 유학 시절에 문화 사상이 형성되어 고대 희랍에서 20세기에 이르기까지, 생물의 진화와 과학의 발전에서부터 문화나 문예의 제방 문제에 이르기까지 광범위하게 다뤘지만 가장 중점은 문화 사상의 문제였다. 그의 문화 사상은 단계별로 참고한 사상들이 달랐다. 5.4전에는 니체의 철학사상을 본받아, 19세기중국의 문명이 비록 뛰어났지만 결국 말류에 이르니 폐해가 드러났다고 지적하였고 그 본질과 정신을 고찰하여 스티너, 쇼펜하우스, 니체, 시엔키에비치, 입센 등의 개인주의사상을 오래된 폐해를 치료하는데 쓰이는 약으로 삼았다. 5.4신문화 운동이 일어나자 그는 개인주의 사상을 유지하며 그의 5.4전 주장을 다시 외치기 시작했다. 5.4시기를 거치며 노신은 사상적으로 발전하여 개성주의를 비판적으로 수용했으며 그의 문화 사상과 성격에 현대주의 영향이 나타났다. 후기에 이르러 노신은 마르크스주의 사상을 받아들여 변증법적인 관점을 강화시켰고 문화 전통의 계승 문제에 대해서도 하늘에서 갑자기 떨어진 것이 아니라 대체로 구 지배자와 구 문화에 대해 반항하고 대립하는 가운데 발전하여 신문화는 여전히 계승되어 전해지고 구문화 중에서도 선택하여 취할 만한 것이 있게 된다고 설명했고 그 선택에 대한 주장을 신형식의 시작이고 구형식의 탈바꿈이라 말하면서 여전히 학생들이 고서를 읽는 것에 반대했다.

 

현대주의 사상에 영향 받은 노신의 표현들을 구체적으로 본다면 다음과 같은 세 가지를 포함하고 있었다.

첫째, 전통 문화에 대한 철저한 비판이다.

구문화는 계몽주의자들의 비판의 대상이었지만 호적을 비롯한 일부 신문학 전사들이 구문화 진영과 타협을 시작했다. 특히 호적은 “국고를 정리하자”라는 구호를 내걸고 제임스 조이스와 듀우이의 실용주의에 따라 실용적인 것이 바로 진리라는 사실을 강조하여 옛 글자에 큰 의미를 두었다. 이에 청년 학생들이 오래된 종이 뭉치 속에만 매달리게 되자 노신은 호적 일파의 실용주의 사조를 비난했다. 노신은 전통 문화를 가장 적극적으로 비판했으며 줄곧 철저한 비판적 입장이었다. 그의 서양 사상에 대한 찬양과 구문화에 대한 비판은 많은 사람들의 비난을 받았으며 매국주의자로 질책 받았지만 그는 끝까지 자신의 의견을 고수했다. 노신과 호적의 차이는 그들이 영향받은 철학사상에 있다고 말할 수도 있다. 노신은 니체의 영향을 비교적 크게 받아 반전통적인 태도가 강하고 호적은 듀우이의 점진적인 개량을 받아들여 태도가 비교적 온건하고 실용주의 진리관의 영향을 받아 임기응변적인 경향이 커서 확고한 의지가 부족했기 때문이다.

현대주의 유파들은 구문화뿐 아니라 전통적인 예술 형식도 반대하여 신소설파는 전통적인 소설 형식, 황탄파는 전통적인 희극 형식, 의식류파는 전통적인 서술 양식을 반대했고, 미래주의는 모든 박물관과 도서관을 부수어 버리려고 생각하였다. 노신의 반전통 사상은 그들보다 더 심오한 현실 내용과 반봉건적인 혁명 전투성이 내포되어 같은 거라 말할 수는 없지만 공통적인 철학적 연원에서 형성되었기에 모종의 관련성 또한 없는 것은 아니었다.

둘째, 황당한 현실에 대한 표현이다. 서양의 현대주의 작가들이 서구 사회에서 황당함을 느껴 그 황당함을 작품에 담아내듯이 노신 또한 중국 사회에서 느끼고 있는 황당함을 <광인일기>, <약>, <아큐정전> 등으로 잘 표현했다. 중국은 봉건적인 예교의 통치아래서 천천히 운행되어 질서정연한 것처럼 보이지만 사실은 황당무계하여 이치에 맞지 않는 경우가 허다함을 표현했다. 또 노신은 중국 사회에 구세력이 없는 곳이 없지만 찾아낼 수가 없기에 ‘귀신이 쳐놓은 벽’이라 표현하며 전사가 용맹하고 싸움에 능하여도 싸울 상대가 없는 전쟁터에서 다만 늙어죽을 뿐이라며 현실의 황당함과 황당한 현실에 대해 표현했다.

셋째, 전사의 고독감이다. 니체의 초인사상과 쇼펜하우어의 사상은 노신을 고독한 전사로 될 수밖에 없었다. 서양의 현대주의 예술에 고독감이 충만한 작품이 많듯이 노신도 혁명전사가 군중에게 이해되지 못함으로 인해 생긴 짙은 고독감에 빠졌다. 그는 5.4 전부터 신청년단체가 해산된 후까지 수많은 작품 속에서 개혁자의 고독한 모습을 묘사했고, 주인공의 처량한 형체와 비장감을 묘사했고 작별을 묘사했으며 어둠과 허무를 표현했다. 이러한 작품들에 의해 노신은 주작인에 의해 허무주의자라고 평가받은 적도 있었다. 그러나 노신이 신문화전사였다는 것은 변함없다. 그는 그 절망적인 것에 대항하여 싸웠고 앞에 무엇이 있는지 모르지만 여전히 앞을 향해 나아갔다.

 

2. 서구 문단에서 이식한 진기한 꽃

 

해파

 

1) 이금발: 현대파시인, 별명 ‘시괴’, 상징적인 수법을 사용.

<가랑비>, <식객과 흉년>, <행복을 위한 노래> - 기이한 느낌. (1922~1923년)

사상면에서 사회 문제나 국가 운명, 인도주의적 이상과 개혁의 열정, 포부 등에 관심없이 단지 신변의 비애와 환락에만 집중했다. 주제는 애정, 죽음, 우울, 번민이었고 내면의 정서에 대한 묘사가 두드러졌다.

예술면에서 묘사보다 상징성에 치중하여 은유를 많이 사용했고 신비성을 추구하여 비약과 몽롱의 수법으로 시를 썼기에 사람들이 이해하기 어려웠다.

 

상징시는 자유시, 격률시가 외재적인 형식에 규율을 가하여 신시의 결점을 보완하기 위함과 달리 내용과 표현 방법상에서 새로운 시의 맛을 추구하기 위한 것이었다. 이는 의경이 함축적이고 청려하여 외국에서 도입하기는 했지만 만당의 시풍에 가까웠으며 이해하기는 어려웠지만 일종의 추세를 형성할 수 있었다. 창조사의 몇몇 시인들도 이금발의 뒤를 이어 상징시를 썼으며 그 영향은 점차 확대되었다. 대망서가 그중 대표인물이다.

 

2) 대망서: 상징시를 중국화시켜 시가 막힌데 없이 명쾌하였고 고전 시사의 의경도 흡수하였다.

<비 내리는 골목> - 동, 서양을 조화시킨 작품. 1927 대혁명 실패후 청년 시인의 우울과 슬픔을 표현.

<나는 망가진 손바닥으로> - 상징주의와 초현실주의가 결합된 형태, 환상 세계 속에서 현실의 감정을 잘 표현했다. 1942년.

 

3) 시칩존: 신감각파 소설. 스스로는 인정하지 않았음. 신감각파의 특징은 빠른 리듬속에서 주관적인 감각인상을 표현하지만 시칩존은 심리묘사에 뛰어나 프로이드의 정신분석주의에서 영향을 받았음.

<장마비 내리는 저녁>, <봄볕>, <장군의 머리>, <석수>, <구마라십> 등 모두 심리묘사에서 출발했음.

 

4) 목시영: 신감각파 소설. <나이트클럽의 다섯 사람>. 1930년대의 상해를 표현.

 

신감각파의 특징: 객관적인 재현 방식을 탈피하고 주관적인 감각을 객관적인 대상 속에 집어넣었다. 보통 수사상의 감각 전이 수법, 즉 통감 수법 등을 사용한다. 일본에서 전해져왔다고 할 수 있으며 새로운 시각과 방법으로 도시 생활을 묘사하여 새로운 도시 문학을 만들었다.